Có lẽ bạn đã từng xem ít nhất một bộ phim do Tim Burton, một tên tuổi lớn của Hollywood, đạo diễn hoặc biên kịch. Ông đã tạo ra những tác phẩm điện ảnh đặc sắc từ những năm 80, và nhiều trong số đó đã trở thành những cú hit phòng vé được chứng nhận. Cả những tác phẩm live-action như Beetlejuice và Mars Attacks lẫn phim hoạt hình như The Nightmare Before Christmas đều mang một phong cách “lệch chuẩn” đặc trưng, dù là trong cốt truyện hay tổng thể cách thể hiện. Bất cứ khi nào xem phim của Burton, bạn biết rằng mình sắp được thưởng thức một thứ gì đó khiến bạn phải nghiêng đầu tò mò, theo sau là một nụ cười tinh quái. Nhiều tựa game, dù vô tình hay hữu ý, cũng phảng phất tinh thần Burton đó, với những nhân vật có tạo hình cố ý kỳ dị và chủ đề lạ lùng, có phần u ám.
Dù cố ý hay không, không ít trò chơi điện tử đã phản ánh được cái “chất” Burton, với những nhân vật có ngoại hình kỳ lạ một cách có chủ ý và những chủ đề truyện lạ lùng, có phần u ám.
10. Lost In Random
Đến Lúc Tung Xúc Xắc Định Mệnh
Lost In Random là một tựa game phiêu lưu hành động được phát triển bởi Zoink và phát hành bởi Electronic Arts vào năm 2021, có mặt trên PlayStation, Xbox, Nintendo Switch và PC. Bạn đã bao giờ nhìn kỹ một trò board game chưa? Những quân cờ nhân vật đầu to, di chuyển quanh một thế giới có tỷ lệ kỳ quặc, được chi phối hoàn toàn bởi sự ngẫu nhiên; nghe có vẻ ngớ ngẩn khi nghĩ về một thứ vô hại như vậy, nhưng đó chính là kiểu truyện làm nên tên tuổi của Burton. Và đó cũng chính xác là những gì bạn nhận được từ Lost in Random.
Trong Lost in Random, các vùng đất bị thống trị bởi một nữ hoàng độc tài, người bắt tất cả phải tuân theo những ý tưởng bất chợt của số phận bằng một lần gieo con xúc xắc ma thuật của mình. Là chủ nhân của con xúc xắc duy nhất còn lại trên thế giới, nữ anh hùng trẻ tuổi Even của chúng ta cần phải gieo xúc xắc để vượt qua sáu thành phố của Random, đánh bại nữ hoàng và đưa người chị gái bị bắt cóc trở về nhà. Các thành phố của Random đều trông giống như những trò board game ngày càng phức tạp được đưa vào cuộc sống. Bắt đầu từ Onecroft với những ngôi nhà tạm bợ, xiêu vẹo được làm từ những chiếc đê và ấm trà, bạn sẽ di chuyển qua những thị trấn lộn ngược, những chiến hào bị chiến tranh tàn phá, và nhiều hơn nữa.
9. Flipping Death
Những Người Bạn Từ Thế Giới Bên Kia
Flipping Death, một tựa game platformer do Zoink Games phát triển và phát hành năm 2018 cho PC, Switch và PS4, khám phá chủ đề cái chết và thế giới bên kia, một yếu tố thường xuyên xuất hiện trong các tác phẩm của Burton, với những bộ phim như Beetlejuice và Corpse Bride là những ví dụ nổi bật. Đó không phải là điều dễ chịu nhất để nghĩ đến, nhưng việc suy đoán về những gì đang chờ đợi ở phía bên kia bức màn che lại rất thú vị.
Một trò chơi mang đến góc nhìn thú vị về điều này là Flipping Death, nơi “thế giới bên kia” là một mô tả chính xác. Trong Flipping Death, Thế Giới Bên Kia thực sự tồn tại ở mặt trái của thực tại, một cái bóng của thế giới người sống và cư dân của nó. Sau khi nhân vật chính Penny của chúng ta nhận được một công việc tạm thời từ Thần Chết sau cái chết đột ngột của chính mình, cô có được sức mạnh để lật qua lại giữa hai thế giới này bằng cách sử dụng linh hồn của người sống làm trung gian. Mặc dù chủ đề có phần rùng rợn, đây lại là một trò chơi rất ngớ ngẩn. Sử dụng sức mạnh chiếm hữu của mình, Penny có thể gián tiếp điều khiển cơ thể của mọi người, bao gồm cả việc kiểm soát tay chân và đọc những suy nghĩ thầm kín nhất của họ. Bạn sẽ phải thực hiện một số điều cực kỳ ngớ ngẩn để dọn đường cho sự tiến triển.
8. Alice: Madness Returns
Lãnh Địa Burton Cổ Điển
Tim Burton đã đạo diễn bộ phim live-action Alice in Wonderland năm 2010, vẫn là một trong những phim chuyển thể live-action nổi tiếng nhất của câu chuyện cho đến nay. Alice: Madness Returns, một tựa game hack-and-slash do Spicy Horse phát triển và Electronic Arts phát hành năm 2011 cho PC, PS3 và Xbox 360, mang đến một cái nhìn tương tự về câu chuyện cổ tích quen thuộc. Có lẽ việc Johnny Depp vào vai Mad Hatter đã giúp ích cho điều đó, nhưng nó cũng cho thấy Burton có sự hiểu biết sâu sắc về Alice in Wonderland như một câu chuyện.
Alice: Madness Returns là phần tiếp theo của American McGee’s Alice nổi tiếng, mặc dù bạn không cần phải chơi phần sau để chơi phần trước. Trò chơi có một cái nhìn đen tối hơn nhiều về sự tồn tại của Wonderland thông qua tâm lý của Alice, với cảnh quan bị hư hại và biến dạng bởi những sự kiện đau thương và những con người nguy hiểm mà cô đã gặp phải. Tuy nhiên, Alice không phải là một cô bé yếu đuối; với Lưỡi Gươm Vorpal và Ngựa Gỗ giống như búa của mình, cô có thể mạnh mẽ thanh trừng tâm trí của mình khỏi những yếu tố xâm nhập này và đưa Wonderland trở lại vẻ đẹp vốn có của nó.
7. Psychonauts
Đôi Khi Tất Cả Chúng Ta Đều Hơi Điên Rồ
Các bộ phim hoạt hình của Burton như Frankenweenie có xu hướng phá cách một chút với hình dáng con người truyền thống. Tại sao phải làm cho mọi người trông giống nhau khi bạn có thể làm cho tất cả họ trông như những kẻ dị dạng? Psychonauts, một tựa game platformer 3D do Double Fine phát triển, ra mắt lần đầu năm 2005 và sau đó có mặt trên nhiều nền tảng bao gồm PC, PlayStation và Xbox, thể hiện rõ điều này. Nó tạo ra một sự tương phản thú vị khi thấy những nhân vật trông kỳ quặc hành động tương đối bình thường, và bạn sẽ thấy rất nhiều điều đó từ vô số nhân vật của Psychonauts.
Không có hai nhân vật nào trong Psychonauts trông hoàn toàn giống nhau, một số sở hữu tứ chi khẳng khiu, dài ngoằng và những người khác thì mang những cái đầu khổng lồ với các đặc điểm được phóng đại. Không có gì bất thường trong vũ trụ game, chỉ là mọi người đều trông như vậy. Ngay cả nhân vật chính của chúng ta, Raz, cũng có một hình dáng hơi kỳ lạ với đôi chân nhỏ xíu và những ngón tay như xúc xích. Điều này giúp tạo ra sự tương phản thú vị khi bạn bước vào một trong những thế giới tinh thần của trò chơi và gặp phải những sinh vật và nhân vật thậm chí còn kỳ lạ hơn. Này, sức khỏe tinh thần có thể là một chủ đề hơi xấu xí, theo đúng nghĩa đen.
6. Have A Nice Death
Thủ Tục Hành Chính Còn Đáng Sợ Hơn Cái Chết
Quay trở lại chủ đề cuộc sống sau cái chết, những bộ phim như Beetlejuice đã giảm bớt nỗi sợ thực sự về việc mất đi mạng sống, thay vào đó tập trung vào những điều có thể tồi tệ hơn sau đó. Trong Beetlejuice, đó là bị mắc kẹt trong phòng chờ văn phòng, và trong Have a Nice Death, một tựa game roguelike hành động platformer do Magic Design Studios phát triển và Gearbox Publishing phát hành năm 2023 cho PC, Switch và các hệ máy console khác, đó là bị mắc kẹt trong chính văn phòng để làm giấy tờ.
Trong Have a Nice Death, chính Thần Chết đã làm việc quá sức kể từ buổi bình minh của thời gian, và quyết định tìm đường đến các cấp cao hơn của Death, Inc. để chính thức xin nghỉ phép có lương. Thật không may, toàn bộ hệ thống của công ty đang trong tình trạng hỗn loạn, với những linh hồn lạc lối hung hãn tự do lang thang trong các hành lang. Have a Nice Death là một trò chơi roguelite, có nghĩa là bạn sẽ chết rất nhiều lần và bị gửi thẳng trở lại đống giấy tờ trên bàn làm việc của mình. Đó là kiểu mô tả thế giới bên kia mà bạn chắc chắn sẽ thấy trong một bộ phim của Burton: một thế giới bị bóp nghẹt đến chết bởi bộ máy quan liêu kém hiệu quả một cách hài hước.
5. Don’t Starve
Nhọn Và Xước Xát
Hầu như mọi bộ phim kỳ ảo mà Burton tham gia đều có một số yếu tố lặp đi lặp lại, cho dù đó là phim hoạt hình hay live-action. Bạn có thể thấy các yếu tố nền với kết cấu giống như bút chì, xước xát và các nhân vật có các đặc điểm và trang phục kỳ quặc, nhọn hoắt. Don’t Starve, một tựa game sinh tồn do Klei Entertainment phát triển và phát hành năm 2013, có mặt trên vô số nền tảng từ PC, console đến di động, là một trò chơi sử dụng cả hai phẩm chất thiết kế này.
Don’t Starve không cung cấp cho chúng ta nhiều về cốt truyện, ít nhất là ngay từ đầu. Tất cả những gì bạn thực sự cần biết là bạn là một người phác họa nhỏ bé, bạn đơn độc và không vũ trang trong một thế giới rộng lớn, đen tối, và nếu bạn không chủ động về điều thứ hai, bạn có thể sẽ chết đói. Hoặc tệ hơn! Có khả năng tệ hơn! Khi bạn không bận rộn với việc không bị đói, bạn có thể đánh giá cao hơn tính thẩm mỹ của trò chơi, từ những cái cây và quần xã sinh vật dị dạng cho đến những người lợn miệng rộng, hàm trễ một cách khó hiểu cư ngụ trong thế giới. Chỉ vì nó không dễ chịu để sống không có nghĩa là nó không thể trông ngầu.
4. Little Nightmares
Nhân Vật Burton Đến Cực Độ
Burton thường không làm hoặc đạo diễn những bộ phim kinh dị thuần túy. Giống như những cư dân của Halloween Town nói, bị dọa ma thì vui, nhưng không cần phải ác ý. Tuy nhiên, về mặt giả thuyết, điều gì sẽ xảy ra nếu Burton gỡ bỏ giới hạn của mình và nhắm đến tác động sợ hãi tối đa? Chà, có lẽ bạn sẽ nhận được một thứ gì đó giống như Little Nightmares, một tựa game kinh dị sinh tồn giải đố platformer được phát triển bởi Tarsier Studios và phát hành bởi Bandai Namco Entertainment vào năm 2017 cho PC, PS4, Xbox One và Switch.
Little Nightmares có tất cả các tỷ lệ kỳ quặc và bối cảnh bị bóp méo của một bộ phim Burton, nhưng không có tia nắng nhỏ ẩn giấu bên dưới nó. Đây là một thế giới nguy hiểm và đáng sợ, một thế giới mà nhân vật chính Six của chúng ta gần như không có khả năng tự vệ trước những sinh vật hình người gớm ghiếc cư ngụ trong đó. Một thủ thuật thú vị mà Little Nightmares sử dụng để làm nổi bật thiết kế thế giới và nhân vật của mình là cố tình che giấu chúng càng nhiều càng tốt. Bạn có thể nhận ra những sinh vật này là phi nhân tính ngay từ cái nhìn đầu tiên, nhưng chúng dường như luôn khom lưng hoặc quay lưng lại. Nếu bạn có cơ hội nhìn rõ, chúng có lẽ đã đuổi theo bạn rồi.
3. Contrast
Cuộc Sống Trong Bóng Tối
Burton luôn có kỹ năng điều khiển ánh sáng và bóng tối trong các bộ phim của mình, cẩn thận điều khiển sự hiện diện của màu sắc và bóng tối để tạo dựng bối cảnh và truyền tải tông màu mong muốn. Contrast, một tựa game giải đố platformer phát hành năm 2013, là minh chứng cho tiềm năng của bóng tối. Có rất nhiều tiềm năng trong một cái bóng, ngay cả cái bóng mà bạn tự tạo ra, và bạn có thể thấy tiềm năng đó đang hoạt động trong Contrast.
Contrast giống như xem một buổi biểu diễn tạp kỹ vào những năm 1920; nó kỳ lạ và cường điệu, nhưng vẫn rõ ràng có một câu chuyện muốn kể cho bạn. Rất nhiều câu chuyện này được truyền tải qua phương tiện bóng và hình bóng. Các nhân vật chính Didi và Dawn là những người duy nhất bạn thực sự nhìn thấy đầy đủ, trong khi những người khác chỉ là những cái bóng được chiếu sáng bởi ánh đèn lồng. Contrast cũng mày mò với ánh sáng và bóng tối theo một nghĩa đen hơn, vì Dawn có khả năng lướt vào những cái bóng 2D xung quanh cô và điều khiển chúng như thể chúng là những vật thể hữu hình. Bằng cách trực tiếp kiểm soát bóng của thế giới, bạn tiến về phía trước và làm sáng tỏ câu chuyện.
2. Voodoo Vince
Phép Voodoo Bạn Thực Hiện
Hầu như mọi nơi trên thế giới đều có những túi nhỏ kỳ lạ và huyền bí riêng mà bạn có thể dựa vào để kể và mở rộng một câu chuyện. Burton không hề kém cạnh trong việc tìm kiếm sự kỳ lạ trên thế giới (hoặc tạo ra nó), và nếu ông ấy từng làm một bộ phim lấy bối cảnh ở những con hẻm phía sau của New Orleans, chúng tôi tưởng tượng nó sẽ phần nào giống với Voodoo Vince, một tựa game platformer độc quyền cho Xbox gốc ra mắt năm 2003.
Từ những con phố sau của Khu Phố Pháp đến những đầm lầy sền sệt, sự mô tả của Voodoo Vince về New Orleans vừa kỳ quái vừa hấp dẫn, được thể hiện bằng những màu sắc ấm áp, rực rỡ với một chút ma thuật nhiều màu. Trò chơi thừa nhận có phần phóng túng với các khái niệm thực tế của voodoo, nhưng điều đó chỉ có nghĩa là Vince dễ dàng hơn trong việc tự mình làm đủ mọi trò khủng khiếp và khiến mọi kẻ thù xung quanh phải gánh chịu hậu quả. Hãy nói xem bạn sẽ không xem một bộ phim của Burton về một con búp bê Voodoo nhỏ chạy khắp nơi, hành hạ những kẻ xấu xa chứ.
1. Grim Fandango
Thêm Một Chuyện Về Cái Chết
Liệu chúng ta có thể thêm một trò chơi nữa về cái chết và thế giới bên kia vào danh sách này không? Chắc chắn rồi, và nếu đó là bất cứ thứ gì, thì đó phải là Grim Fandango. Tựa game phiêu lưu kinh điển này, được Remastered và phát hành trên nhiều nền tảng hiện đại, mang đậm dấu ấn Burton. Các bộ phim tập trung vào cái chết của Burton, đặc biệt là Corpse Bride, có một chút chất lượng định mệnh. Cuộc sống của bạn có thể đã kết thúc, nhưng điều đó không có nghĩa là cuộc sống của bạn đã kết thúc, một điều mà Grim Fandango minh họa một cách thú vị.
Grim Fandango có một cái nhìn khá tỉnh táo về thế giới ngầm, cụ thể là thế giới ngầm nhiều tầng lớp của thế giới bên kia của người Aztec. Trong thế giới này, các linh hồn đã khuất phải thực hiện một cuộc hành trình gian khổ kéo dài bốn năm để đến được vùng đất yên nghỉ vĩnh hằng ở trung tâm. Tuy nhiên, nhiều linh hồn, giống như nhân vật chính Manny của chúng ta, vẫn thấy mình bị mắc kẹt trong tình trạng trì trệ ở vạch xuất phát theo đúng nghĩa đen. Thế giới của Grim Fandango được hiện thực hóa hoàn toàn và đầy ắp những người đang cố gắng hết sức để tạo dựng một cuộc sống sau khi chết, chủ yếu là vì sợ hãi và không chắc chắn về bất cứ điều gì có thể xảy ra tiếp theo. Tuy nhiên, thay vì trở nên kịch tính, trò chơi lại có một sự dí dỏm rất khô khan. Ngay cả khi bạn đã chết, bạn vẫn phải làm việc từ chín giờ sáng đến năm giờ chiều.
Những tựa game trên đây chỉ là một vài ví dụ điển hình cho thấy sức ảnh hưởng của phong cách Tim Burton đã lan tỏa vào thế giới game như thế nào. Từ những tạo hình nhân vật kỳ dị, cốt truyện nhuốm màu u ám nhưng không kém phần cuốn hút, cho đến những thế giới tưởng tượng độc đáo, chúng đều mang lại những trải nghiệm khó quên cho game thủ. Nếu bạn là một người hâm mộ của Tim Burton, hoặc đơn giản là yêu thích những gì độc đáo và khác biệt, đừng ngần ngại thử qua những tựa game này nhé!
Bạn có tựa game nào khác mang phong cách Tim Burton mà bạn yêu thích không? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn dưới phần bình luận! Và đừng quên theo dõi tingamemoi.com để cập nhật những tin tức và bài viết game hấp dẫn khác.
